Как ковер может превратиться в современное искусство? Что происходит, когда художник использует шприц вместо кисти? И как фотография может запечатлеть красоту и разрушение в тот момент, когда человеческий глаз мог бы не заметить деталей?
На арт-уикенде «Fly to Baku» эти вопросы ожили в живописи, скульптуре, фотографии, цифровом искусстве и кино.
Художники со всего Азербайджана и из других стран привезли в город свои работы, от карабахских ковров до экспериментальной живописи.
Темы и нити
Природа стала одной из центральных тем мероприятия.
Так называемая кавказская «дикая пятерка» – восточный императорский орел, кавказский леопард, серые волки, джейран и бурый медведь – напоминала о богатом биоразнообразии региона и подчеркивала важность его охраны.
От карабахского ковра к Девичьей башне
Для азербайджанского художника Фарида Расулова отправной точкой стал традиционный прикладной вид искусства, знакомый многим поколениям людей в стране, ковер.
Родившийся в Шуше, Расулов вырос среди карабахских ковров, особенно тех, что украшены изображениями животных, растений и природы.
Он вдохнул новую жизнь в свою серию Karabakh Carpets 2.0.
«Я родился в Карабахе, и с детства играл на этих карабахских коврах, – сказал он. – Спустя столько лет я стал художником и решил создавать новые виды этих ковров».
Его работы перенесли предмет, связанный с повседневной домашней жизнью, в пространство современного искусства. Для него традиция не была чем-то, что следует игнорировать.
«Традиция – это не то, что застыло в прошлом, а то, что может меняться и развиваться», – пояснил он.
Скульптор Айдан Салахова вдохновлялась одной из самых известных достопримечательностей Баку, Девичьей башней.
Ее инсталляция по-новому обращалась к легенде о молодой женщине, связанной с башней.
Вместо того чтобы просто пересказывать знакомую историю, она дала волю воображению и представила женщину, улетающую в поисках свободы и собственной жизни.
«Этот проект о выборе, о том, как жить, как найти свободу», – сказала Салахова.
Разделяя свое время между Италией и Азербайджаном, Салахова работает с каррарским мрамором в Италии и местным известняком аглай в Азербайджане.
«Разные материалы и разные фактуры требуют разных языков», – объяснила она, описывая, как характер камня формирует ее скульптуры.
Метаморфоза кисти
Китайский художник Чжан Цзи подошел к живописи нестандартно, используя шприцы вместо традиционных кистей, чтобы наносить краску на холсты.
Его работы также опираются на религиозную архитектуру и на то, как разные цивилизации понимают истину. Архитектурные узоры из религиозных традиций всего мира присутствуют в его скульптурах, не выделяя ни одну конкретную веру.
При этом он не ожидает, что посетители будут анализировать каждую отсылку.
«Я просто хочу, чтобы вы это почувствовали», – сказал он.
Чжан рассматривает искусство как форму общения, которая не зависит от общего языка.
«Люди из разных стран и разных культур могут понимать искусство через опыт, а не через перевод», – пояснил он.
Природа возвращает себе здания
Голландско-канадский художник Райан Купманс провел немало времени, исследуя, что происходит, когда человеческая архитектура остается на волю природы.
Его цифровые изображения показывают заброшенные здания, постепенно покрывающиеся растительностью, деревьями и растениями, которые возвращают себе пространства, когда-то созданные людьми.
«Послание, которое я хочу донести до зрителей, заключается в представлении о цикличности времени», – сказал он.
«Архитектура занимает место природного мира, затем природа постепенно берет верх над архитектурой, и цикл продолжается».
Он рассказал Euronews, что его также привлек архитектурный ландшафт Азербайджана.
Его заинтересовало, как в архитектуре страны пересекаются азербайджанские, персидские, османские и советские влияния.
В рамках уикенда фотография стала еще одним способом показать, что люди видят и что они могли бы иначе не заметить.
Художник, работающий в Лондоне, Ори Гершт использовал камеру, чтобы запечатлеть мимолетные моменты за пределами обычного человеческого восприятия. Его работы исследовали взаимоотношения между красотой и разрушением.
«Я нахожу, что красота и разрушение взаимосвязаны», – сказал он.
«Каждый момент разрушения одновременно является потенциальным новым созиданием».
Особый интерес у него вызывало то, как технологии расширяют возможности фотографии, позволяя камере раскрывать детали, которые человеческий глаз не способен зафиксировать.
История леопарда, рассказанная через кино
Режиссер Харриет Праттен перенесла тему охраны дикой природы на экран в фильме «Europe’s Last Leopard».
Впервые она приехала в Азербайджан более десяти лет назад, чтобы снимать кавказского леопарда в национальном парке Хыркан.
Документальный фильм дал зрителям возможность познакомиться с этим скрытным животным и с теми вызовами, которые угрожают его выживанию.
Проблема, как она объяснила, заключалась в том, чтобы заставить людей заботиться о животном, с которым они, возможно, никогда не столкнутся лично.
«Трудно заботиться о чем-то, чего ты не видишь», – сказала Праттен.
«Фильм и визуальное повествование позволяют донести историю о леопарде до людей. Тогда они узнают, какой он прекрасный, понимают, каким символом Азербайджана он является».
Документальный фильм также продемонстрировал сотрудничество Baku Art Weekend, IDEA и WWF Azerbaijan.
«Мне просто нравится это сочетание искусства, науки и охраны природы», – сказала она.
Куратор выставки Лесли Грей рассмотрела, что животные могут рассказать о состоянии своих мест обитания.
«Сегодня животные по-прежнему играют схожую роль, но уже как оракулы будущего нашего мира – именно они часто становятся первым предупреждающим сигналом об ухудшении окружающей среды», – объяснила она.
Выставка включала портреты жителей Баку со спасенными ими домашними животными, а также крупномасштабные инсталляции и интерактивные работы со светом, исследующие отношения человека с животными.
Баку на международной арт-карте
Среди международных гостей был аукционист и куратор искусства Симон де Пюри, чья карьера на международном арт-рынке была представлена в документальном фильме «The Hammer», также показанном во время мероприятия.
Бывший председатель Sotheby’s, которого часто называют «Миком Джаггером арт-мира», работал с художниками и коллекционерами по всему миру.
Он увидел привлекательность Баку в возможности открыть для себя что-то за пределами привычного международного арт-круга.
«В Баку очень живая арт-сцена», – сказал он.
Закулисье искусства
Мероприятие, организованное Фондом Гейдара Алиева и общественным объединением IDEA (International Dialogue for Environmental Action), также привлекло иностранных гостей, заинтересованных в знакомстве с современной художественной сценой Азербайджана.
Представитель Фонда Гейдара Алиева Гонча Дарабзада сказала, что искусство должно создавать возможности для «размышления, участия и личной связи», особенно когда речь идет о природе, ответственности и будущем.
Лаура Акоста, креативный директор и главный куратор базирующейся в Барселоне платформы современного искусства ARTTYCO, осмотрела экспозиции, встретилась с художниками и поделилась своими открытиями с международной аудиторией.
«Больше всего меня поразило разнообразие художественных голосов и сильная связь между личными историями, культурной идентичностью и современной выразительностью», – сказала она.
Арт-уикенд «Fly to Baku» не предложил одной единственной трактовки современного искусства.
Вместо этого он дал посетителям возможность столкнуться с неожиданными техниками, заново пережить знакомые истории и увидеть мир с разных точек зрения.
